21. märtsil avaneb Kai kunstikeskuses näitus “Lahtivõetud vaade”, mille kuraator on Johannesburgis tegutsev uurija ja kirjanik Anthea Buys. Näitusel osalevad eesti kunstnik Paul Kuimet ja norra kunstnik Magnhild Øen Nordahl.
Pealkiri “Lahtivõetud vaade” viitab tehnilise joonistamise meetodile, mille puhul objekti on kujutatud nii, et selle kõik osad on nähtavad. Mõlemad kunstnikud lähtuvad lahtivõetud vaate loogikast: selleks, et mõista, kuidas miski koos püsib, tuleb see kõigepealt lahti võtta – ning selle protsessi käigus midagi muundub.
Kai näitusel esilinastub Kuimeti uus 16mm film “Technique” (2026), mis lähtub kunstniku ema, arhitekt Tiina Soansi käsitsi poolläbipaistvale kalkale joonistatud arhitektuuriplaanidest. Filmi saadab kõneldud autofiktiivne kiri, mille arhitekt on adresseerinud oma lapsele. Tekst mõtiskleb elukutse, oskuslikkuse ja aja möödumise üle. Suuremõõtmeliste analoogfotode seeria “Suite” laiendab filmi loogika staatilisteks kujutisteks, mis hoiavad pinget kujutise näilise sügavuse ja fotograafilise objekti tasapinnalisuse vahel.
Øen Nordahli skulptuurid ja ruumiinstallatsioonid lähtuvad arhitektuuri ja disaini praktikas kasutatavatest digitaalsetest mudelitest, mida ta tõlgendab uuesti materiaalsesse vormi. Kätte võtmiseks ja puudutamiseks loodud “Hoidja” skulptuurid on mõeldud füüsiliseks suhestumiseks. Erinevates seeriates manipuleerib ta 3D modelleerimise kaudu argiste objektide mõõtmetega – paljastades nende sisemisi, sageli varjatuks jäävaid struktuure. Seitsmest metallskulptuurist koosnev seeria “Salajane tugi” annab suurendatud vormi 3D printimisel loodavatele ühekordsetele plastiksõrestikele.
“Näitus saab rääkida nii piiritlemisest kui ka laienemisest”, ütleb kuraator Anthea Buys. “Lahtivõetud vaate” puhul on see laienemine materiaalne: töö, käsitöö ja meisterlikes kätes sisalduvad teadmised on tuntavad näituse igas teoses. Näitus on avatud 9. augustini.
Paul Kuimet (s 1984) on peamiselt fotograafia ja 16mm filmi meediumites töötav ja neid installatsioonides kasutav kunstnik. Tema viimase aja loomingus on oluline roll nii kujutatud motiivil kui ka materjalil, mis kujutist kannab, ning ka pingetel formaalsete omaduste ja narratiivsete võimaluste vahel. Modernistlikud ehitusmaterjalid nagu teras ja klaas – ning viimasel ajal ka arhitektuurijoonistes kasutatav kalka – esinevad tema loomingus mitte ainult käsitletava teemana, vaid ka paindliku materjalina uute vormide ja ruumide loomiseks. Alates 2022. aastast on Kuimet Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna dotsent.
Tema töid on eksponeeritud institutsioonides nagu COSAR (Düsseldorf), Draakoni galerii (Tallinn), Tartu Kunstimuuseum, WIELSi kaasaegse kunsti keskuse projektiruum (Brüssel), Tallinna Kunstihoone, Schirn Kunsthalle (Frankfurt), Kumu Kunstimuuseum (Tallinn) ja BOZARi kaunite kunstide keskus (Brüssel).
Magnhild Øen Nordahl (s 1985) on Norras, Bergenis elav visuaalkunstnik. Tema looming uurib, kuidas teaduslikud ja tehnoloogilised abstraktsioonid kujundavad objekte, keskkondi ja tajusid. Skulptuuri kaudu püüab ta neid süsteeme lahti harutada ja materialiseerida, tõlkides abstraktseid struktuure ruumilisteks ja füüsilisteks vormideks. Øen Nordahl kaitses hiljuti loovuurimusliku doktoritöö ja on Aldea kaasaegse kunsti, disaini ja tehnoloogia keskuse kaasasutaja. Tema skulptuure on tellitud avalikku ruumi ja eksponeeritud asutustes nagu MUNCH (Oslo), Lunds Konsthall (Malmö), Bergen Kunsthall (Bergen), Blank Projects (Kaplinn) ja Palais de Tokyo (Pariis).
Anthea Buys (s 1984) on Lõuna-Aafrika Vabariigis elav teadlane, kuraator ja kirjanik. Ta on Johannesburgi Ülikooli SARChl kunsti ja visuaalkultuuri õppetooli järeldoktor. Buysi huvitavad kollektiivsed fabulatsioonid, ebatõenäoline kohalooming ning kunsti ja filosoofia kokkupuutepunktid. Tema doktoritöö käsitles hollandi kunstniku ja arhitekti Constant Nieuwenhuysi interdistsiplinaarset elutööd „Uus Babülon“. Ta on kureerinud näitusi muu hulgas sellistele asutustele nagu Tallinna Kunstihoone, Hordalandi kunstikeskus Bergenis (mille direktor ta oli aastatel 2014–2017), Platform Stockholm, WIELSi projektiruum Brüsselis, Palais de Tokyo Pariisis, Johannesburgi kunstigalerii ja Iziko Lõuna-Aafrika Rahvusgalerii Kaplinnas.
Kuraator: Anthea Buys
Näituse tiim: Kadri Laas-Lepasepp, Keidi Jaakson, Kärt Koppel, Maija-Britta Laast, Laura Arum-Lääts, Katariina Rebane, Karin Laansoo
Tehniline teostus: Tehniline Direktor – Tõnu Narro + Mihkel Lember, Eugenio Marini
Graafiline disain: Naadira Patel
Tõlked: Annika Toots, Maria Veske
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, Norra Kaasaegse Kunsti Keskus (OCA), Eesti Kunstiakadeemia
Eriline tänu: Kode Bergen kunstimuuseum, Laura Toots, Kristiina Hansen, Reimo Võsa-Tangsoo, Robert Nikolajev, Conrad Kemp, Orla Kemp, Cameron MacLeod, Una Øen MacLeod, Aldea kaasaegse kunsti, disaini ja tehnoloogia keskus, Sirisha Allamneni, Jens Dyvik, Fellesverkstedet, Kevin Kennedy, Patrícia Šichmanová, Moehamad Suwarno, Flo Kasearu, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus (KKEK)
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, Eesti Kunstiakadeemia ja Norra Kaasaegse Kunsti Keskus (OCA).